Semillero de Investigación – Visual Literacy a door to read the world
Escrito por: Yonatan Cardona Afanador
Creador: @agria_____
Símbolos clave
Feminismo:El mural ubicado en una de las calles de La Candelaria representa una figura femenina desnuda que se cubre parcialmente entre hojas y tonos terrosos. Esta imagen, lejos de ser un símbolo de vulnerabilidad, se levanta como una metáfora de resistencia, introspección y poder interior. En ella, el cuerpo no se ofrece a la mirada ajena, sino que se apropia de sí mismo, simbolizando la fuerza de las mujeres que a lo largo de la historia han resistido los silencios impuestos. Según el Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer (1986), el cuerpo femenino ha sido un territorio simbólico donde se inscriben las normas sociales, pero también el lugar donde nace la rebelión.
Territorio:Este mural, como muchos en la Candelaria, se convierte en un puente entre el cuerpo y el espacio público, donde el territorio urbano se tiñe de historias femeninas que reclaman visibilidad. La mujer, cubierta entre hojas, se funde con la tierra y la naturaleza, recordándonos que cuerpo y territorio son uno mismo: ambos habitan, resisten y florecen. En esta conexión se encuentra también una crítica a la división que la sociedad ha construido entre humanidad y naturaleza, entre hombre y mujer, entre razón y sensibilidad.
Memoria:La obra nos invita a recordar y reconocer que la historia femenina ha sido muchas veces ocultada o distorsionada. Al igual que los muros de la Candelaria guardan capas de pintura superpuestas, la memoria de las mujeres se reconstruye sobre los rastros de luchas pasadas, resignificando los espacios cotidianos en lugares de expresión y transformación.
Unidad:Más allá de los géneros, este mural nos recuerda que el arte urbano es un lenguaje de comunidad y reencuentro humano. En sus formas se disuelve la separación entre “lo masculino” y “lo femenino”, y aparece la humanidad compartida que nos conecta con la naturaleza, con los otros y con nosotros mismos.
Interpretación:
En esta obra, no solo se observa la fuerza de la mujer, sino también el poder simbólico de la naturaleza como espejo de su lucha. Desde los orígenes de la humanidad, la mujer ha representado la raíz que persiste, la fuerza que se mantiene viva incluso cuando todo parece arder. Su historia es también la historia del renacer después del caos, del reconstruirse y florecer donde antes solo hubo cenizas. En las calles de La Candelaria, los muros hablan con colores, con gestos y con memoria. En uno de ellos, una mujer aparece entre hojas y tonos tierra, cubierta pero libre, transformando su cuerpo en un lenguaje propio.
Este mural refleja cómo el cuerpo femenino se vuelve territorio un espacio simbólico donde se inscriben las normas, pero también donde nace la rebelión como señaló el Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer (1986). Aquí, el cuerpo no se muestra como vulnerabilidad, sino como poder.
Además, la resistencia de la naturaleza está presente en todos los reinos: desde el brote que crece entre las piedras hasta las flores que emergen incluso de la tierra quemada. El renacer forma parte del ciclo natural de la vida, y nosotros, como seres humanos, también pertenecemos a esa naturaleza, aunque a veces lo olvidemos.
La mujer representada en el mural se aferra a sí misma, a su esencia, resistiendo ante una situación límite. Sus memorias permanecen, y su territorio, su cuerpo y su voz no pueden ser arrebatados.
Las flores que emergen de las cenizas simbolizan la posibilidad de renacer incluso en las peores circunstancias. Nos recuerdan que la verdadera resistencia humana no solo consiste en sobrevivir, sino en reconstruirse con dignidad, en transformar el dolor en crecimiento.
Sin embargo, no podemos vivir ignorando las causas profundas de la resistencia femenina ni minimizar su visibilidad o importancia. Los límites que hemos construido entre hombre y mujer, entre razón y naturaleza nos han alejado de lo más esencial: la conexión con lo natural y lo humano.
Este mural, entonces, no es solo una obra artística: es una metáfora del equilibrio entre destrucción y vida, entre cuerpo y territorio, entre humanidad y naturaleza. Y al observar, también nosotros participamos en ese ciclo: aprendemos que florecer, incluso entre las cenizas, es también una forma de existir y resistir.
Referencia Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer. (1986). Trabajo, poder y sexualidad. Universidad Nacional Autónoma de México.
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