Todos los seres humanos son hermanos
La cantante Caroline Unger en la noche del 7 de mayo de 1824 tomó delicadamente el brazo de Beethoven, para mostrarle al músico el público vienés emocionado que aplaudía con fervor la composición que acababa de ejecutar la orquesta, el coro y los solistas. En esta velada se estrenó la Sinfonía N°. 9 Coral en do menor, Opus 125, una de las obras del repertorio sinfónico más emblemáticas en el repertorio clásico universal.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) tuvo los síntomas de sordera hacia 1796 y esta enfermedad le impidió ser un solista del piano como deseaba el compositor. Su angustia al perder la audición se puede leer en su testamento de Heiligenstadt de 1802, donde triste describe su pasión por la naturaleza y el desencanto del alma humana. Para el músico, sólo una fuerza irresistible, el Don Divino será el único en comprender todas sus angustias y dolores ante este padecimiento.
El legado de la Novena Sinfonía del compositor alemán, permite apreciar el esfuerzo en crear una obra musical desde la mente, pues ya su audición era nula. Por esto, para los críticos musicales, esta obra es un esfuerzo casi sobrehumano del músico, en donde es capaz de desarrollar una pieza con una significativa participación de los instrumentos de la orquesta, la participación del coro y los intérpretes solistas.
Ya desde 1817, el músico estaba esbozando su obra debido a una solicitud de la Sociedad Filarmónica de Londres. Además, el compositor deseaba dejar su legado y estaba disgustado por la moda de las melodías de ritmo frenético, reiterativo y lleno de vivacidad del compositor de ópera Gioachino Rossini. A Beethoven le gustaba este joven compositor y le alabó su composición El barbero de Sevilla, una de las obras cómicas más famosas del mundo hasta hoy. Aun así, el maestro alemán sentía que el sonido que leía de las partituras del italiano estaba enloqueciendo a todo el mundo.
Beethoven no deseaba estrenar la sinfonía en Viena, sino en Berlín, pero la nobleza austrohúngara, así como sus amigos músicos evitaron esta situación y lograron convencerlo para que la primera interpretación fuese en la capital imperial. De este modo, el compositor accedió y la primera ejecución de la Novena Sinfonía se realizó en el Kaiserliches und Königliches Hoftheater zu Wien (Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena), más conocido Kärntnertortheater.
El compositor pese a su sordera quiso supervisar todos los ensayos y los músicos le siguieron el juego, sin embargo, todos los intérpretes sabían de la falta de audición de Beethoven. De este modo, el director de orquesta Michael Umplauf estaba al lado del compositor dirigiendo el conjunto y, toda la compañía lo observaba la batuta del maestro concertante para saber cuándo entrar a tiempo y cuando se debía concluir cada movimiento, haciendo creer al compositor que lo seguían en sus indicaciones.
La gran innovación de la Novena Sinfonía es la incorporación en su cuarto movimiento de una sección coral. El compositor de Bonn escogió la obra Am die Freude (Oda a la alegría) del escritor romántico Friedrich Schiller. Esta mezcla entre el desarrollo orquestal de la parte sinfónica con el desarrollo expositivo coral, cambió por completo la visión tradicional de este género musical. De este modo, Beethoven es un revolucionario que impactó a las generaciones siguientes.
Un dato curioso: Cuando cayó el muro de Berlín en 1989, el director Leonard Bernstein reunió miembros de diversas orquestas sinfónicas de Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Unión Soviética y las dos Alemanias para celebrar este acontecimiento. En esta ocasión se utilizó la palabra Freiheit (Libertad). Este concierto se transmitió por el mundo entero y todavía se consiguen las grabaciones. Es una versión más emocional que de tipo académica, pero describe el momento histórico.
La Novena Sinfonía siempre (y utilizo el adverbio de tiempo) ha tenido un aspecto emocional y trascendental en la historia de la música. Las líneas del coro cuando interpretan “todos los seres humanos son hermanos” representan los ideales más sinceros del alma romántica, en donde la esencia del alma de las personas representa la búsqueda de la unión mediante la melodía, el arte, la comprensión y la compasión.
Editorial:
RICARDO VISBAL SIERRA
Dirección:
JUAN RUBIO
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