Artista: Luis Güiza
Inspiración: Nencatacoa de Cvaz.art y felipecespedesart
Apoyo académico: Lorena A López Cupita
Semillero: Visual Literacy: a Door to Read the World
Escucha en Español
Escucha en Ingles
La creación de este mural surge de un ejercicio pedagógico y colectivo que encontró en el arte una forma de interpretación, memoria y representación simbólica. Su origen se remonta a una serie de clases de inglés orientadas a la interpretación de murales emblemáticos de Bogotá, espacio académico liderado por la profesora Lorena López dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Entre los referentes abordados se encontraba la representación de Nencatacoa, deidad muisca asociada a la fiesta, la creación, la música y la protección de los artesanos, figura que sembró una pregunta fundamental dentro de la comunidad estudiantil: ¿qué símbolos representan nuestra memoria, nuestro territorio y nuestras formas de crear?
A partir de esa inquietud comenzó un proceso de construcción colectiva de ideas. Por medio de herramientas participativas como Padlets, estudiantes y docentes propusieron conceptos, imágenes y símbolos que dialogaban con el contexto de la universidad, con el territorio que habita y con los saberes ancestrales que aún atraviesan nuestra manera de comprender el arte y la vida. De este ejercicio emergieron ideas recurrentes: la siembra como acto de esperanza y continuidad; el fuego como símbolo de transformación y energía creadora; el agua como principio vital; las montañas como memoria geográfica y espiritual; el campesinado como raíz viva del territorio; y las artes como lenguaje sensible de encuentro, expresión y construcción colectiva.
De esa consolidación simbólica nacieron los elementos visuales que hoy conforman el mural. La figura central del zorro, vestido con ruana campesina y portando fuego, encarna una presencia protectora y ancestral, una imagen que vincula astucia, memoria popular y poder transformador.
Los frailejones evocan la importancia ecológica de los páramos y la relación profunda entre agua, montaña y vida. Las mariposas amarillas establecen un guiño poético a la obra de Gabriel García Márquez y a la imaginación como fuerza constitutiva de nuestra identidad cultural. Los colibríes, presentes en el entorno del Parque Nacional Enrique Olaya Herrera, conectan el mural con el ecosistema inmediato, representando movimiento, ligereza y vitalidad. Finalmente, los pictogramas geométricos alusivos a las montañas y las espirales incorporan una dimensión simbólica más profunda: la idea de que todo posee un centro desde el cual se despliega la vida, el conocimiento y la creación.
A través de una comunicación formal con las entidades administrativas de la sede Parque Nacional, se presentó la propuesta de intervención artística del muro principal. La respuesta institucional fue positiva y acogió el proyecto no solo como una mejora visual del espacio, sino como una manifestación significativa del pensamiento artístico y pedagógico que habita la sede.
La elección del muro no fue casual: se trata de un lugar altamente visible dentro del campus, donde se encuentra el letrero institucional de la universidad, convirtiéndolo en un punto estratégico para dejar una huella simbólica de la identidad artística de la comunidad universitaria.
En el plano creativo, los bocetos fueron desarrollados manualmente, nutriéndose de las ideas recolectadas colectivamente. Cada propuesta atravesó un proceso de revisión, ajuste y depuración visual, buscando un equilibrio entre fuerza simbólica, claridad compositiva y armonía estética. La disposición de los elementos fue pensada a partir de principios de composición como la
proporción áurea, permitiendo organizar visualmente cada símbolo dentro de un conjunto coherente, orgánico y dinámico.
La materialización del mural se realizó mediante pintura esmalte, elegida por su resistencia, durabilidad y capacidad de conservación frente a la exposición climática. Su aplicación se llevó a cabo principalmente con brochas y pinceles, en un proceso sostenido durante aproximadamente cuatro semanas. Aunque hubo un pintor principal que lideró la ejecución continua de la obra, el mural también recibió la participación espontánea de estudiantes de la licenciatura, quienes, motivados por el proceso, aportaron pinceladas concretas bajo orientación técnica. Esta participación, aunque ocasional, convirtió la pintura en un acto compartido, fortaleciendo su dimensión comunitaria.
Hoy, esta intervención artística permanece como una memoria visible de nuestros orígenes, de nuestro territorio y de las artes que se cultivan dentro de la universidad. Más que una pintura mural, constituye un relato visual donde convergen la pedagogía, la creación colectiva, la memoria ancestral y la identidad cultural. Es una obra que no solo embellece un espacio, sino que también afirma que en este lugar se enseña, se piensa y se vive el arte como una forma profunda derelación con el mundo.
Dirección y Producción:
JUAN RUBIO
Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.
