Escrito por: Yonatan Cardona Afanador
Artistas creadores de la obra: @Oper_line;@Elsetaz ;@Rek_gonzales
En Bogotá, las paredes hablan. Una de ellas, en pleno centro, nos enfrenta con una imagen poderosa: una mujer afrodescendiente que fuma tabaco mientras a su lado emergen flores, colores vibrantes y un hipopótamo. A primera vista, parece solo una explosión de arte urbano; sin embargo, si lo miramos con calma, el mural se convierte en un espejo de la memoria, el territorio y las luchas feministas que siguen vivas en Colombia.
La mujer, ubicada en el centro de la composición, no es una figura cualquiera: representa a las mujeres afro que históricamente han sostenido la vida, la comunidad y la resistencia frente a múltiples formas de opresión. Como recuerda Lugones (2007), las mujeres cargan a la vez la experiencia de la opresión y la potencia de la resistencia. Sus manos, abiertas y visibles, nos dicen que no se trata de una pasividad, sino de acción, de creación y de cuidado.
El tabaco y las flores que la rodean no son meros adornos. El tabaco, vinculado con prácticas espirituales y de sanación, se mezcla con las flores que simbolizan vida, fertilidad y continuidad. Esa combinación sugiere una resistencia cultural frente a un sistema que ha intentado silenciar esas raíces. El humo que asciende, casi como un puente invisible, nos conecta con los ancestros, recordándonos que la memoria no se disuelve en el aire, sino que viaja, persiste y se reinventa.
Los animales del mural refuerzan este mensaje. El elefante aparece como símbolo de sabiduría, fuerza y memoria. El hipopótamo, poco común en estas representaciones, proyecta resistencia y adaptabilidad en un territorio hostil. Ambos animales dialogan con la idea de supervivencia y herencia, evocando la conexión con África y la fortaleza de sus descendientes en América Latina.
Desde una lectura feminista e intercultural, este mural rompe jerarquías. La mujer afro aparece como centro y eje, mientras que la figura masculina es más pequeña, casi marginal, lo que sugiere una crítica a las estructuras patriarcales. Aquí, el territorio no es solo el espacio urbano donde está pintada la obra, sino también el territorio simbólico de las luchas, la memoria y la identidad que habitan en el cuerpo y la voz de las mujeres.
Como estudiante de lenguas y caminante curioso de la ciudad, este mural me confronta y me inspira. No se trata solo de apreciar colores o formas, sino de leer lo que las paredes quieren decir: que el arte urbano puede ser un libro abierto donde caben la memoria, la interculturalidad y el feminismo. Para mí, la mano de la mujer —firme y tierna a la vez— es el detalle más impactante: es la metáfora perfecta de cómo el cuidado y la resistencia no se excluyen, sino que se entrelazan.
En conclusión, este mural es mucho más que una obra decorativa. Es un acto de memoria viva, un llamado a reconocer la fuerza, la sabiduría y la resiliencia de las mujeres afrodescendientes. Las paredes de Bogotá nos recuerdan que el arte también puede ser un espacio de diálogo, igualdad y conciencia.
LISTEN TO ENGLISH
ESCUCHA EN ESPAÑOL
Dirección y Producción:
JUAN RUBIO
Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.
